| Au milieu des Caraïbes, une île à peine plus grande que la Corse est devenue une exception dans l’histoire de la musique. Donnant vie à l’un des courants musicaux majeurs de la seconde moitié du XXe siècle, la Jamaïque est un iceberg tropical dont la partie émergée, le reggae de Bob Marley, dissimule une histoire qui va bien au-delà de la musique. (Votre Billet) | In the middle of the Caribbean, a tiny island barely bigger than Corsica has become an absolute exception in the history of music. Jamaica is the birthplace of one of the major musical currents of the second half of the 20th century, there is far more to Jamaica than reggae and its universal icon Bob Marley, and its complex history extends far beyond music. (Book Tickets) |
| Trop souvent réduite à cette icône universelle, la musique jamaïcaine, aux ramifications aussi vastes que le jazz ou le blues et aux racines remontant au temps de l’esclavage, trouve ses sources dans des formes traditionnelles héritées de la colonisation des XVIIIe et XIXe siècles. Méconnues du grand public, ses audacieuses inventions jadis bricolées dans les ghettos de Kingston ont jeté, dès les années 1950, les bases de toutes les musiques urbaines contemporaines, invitant dans le vocabulaire musical d’aujourd’hui le DJ, le sound system, le remix, le dub… Musique sacrée ou musique profane ? Rurale ou urbaine ? Bande-son pour les sages Rastas ou pour les bad boys du ghetto ? Musique du monde, musique mondialisée, l’exposition Jamaica Jamaica ! propose de rendre compte de cette histoire relue au prisme des conflits post-coloniaux et des rencontres qui ont fait naître un mouvement unique et universel – où s’entrechoquent façon sound clash des noms tels que Bob Marley, Peter Tosh, Lee Perry, King Tubby, la Alpha Boys School, Haïlé Sélassié, Marcus Garvey, mais aussi une ribambelle de styles musicaux : burru, revival, mento, ska, rocksteady, reggae, dub, dancehall… Réunissant objets, images et films rares débusqués auprès de collectionneurs privés ou provenant des musées de Jamaïque, des États-Unis ou de Grande-Bretagne, donnant la parole aux jeunes artistes jamaïcains, l’exposition Jamaica Jamaica ! résonne comme un cri, un appel pour cette musique qui fut caisse de résonance de la colère d’un peuple, et qui porta sa supplique bien au-delà des frontières de la Jamaïque pour en faire la plus populaire des musiques du monde. Commissaire : Sébastien Carayol Scénographie : Encore Heureux Graphisme : Agnès Dahan Studio | The branches of Jamaican music reach as widely as those of jazz or blues, and its roots dig deep into the days of slavery, tracing back to traditional forms of song and dance inherited from the colonisation of the 18th and 19th centuries. What many people don’t know is that since the 1950s, inventions in Jamaican music—born out of the “do-it-yourself” ingenuity pulsing through the ghettos of Kingston—have laid the foundations for most modern-day urban musical genres, giving rise to such fixtures of todayʼs musical lingo as “DJ”, “sound system”, “remix”, “dub”, etc. Often blurring the lines between distinctions—spiritual or nonreligious, rural or urban, a soundtrack for Rastafarian wisemen or rude boys from the ghetto—Jamaican music is anything but one-dimensional. Often placed under the heading “World Music”, it is so popular around the globe that it could be called the “World’s Music”. The Jamaica Jamaica! exhibition seeks to acknowledge this history, reconsidered through the prism of the postcolonial conflicts and encounters that led to a unique and universal movement—a virtual “sound clash” between Bob Marley, Peter Tosh, Lee Perry, King Tubby, Studio One, the Alpha Boys School, Haile Selassie I, Marcus Garvey, etc., through musical styles as varied as burro, revival, mento, ski, rocksteady, reggae, dub and dancehall. Jamaica Jamaica! brings together rare memorabilia, photographs, visual art, audio recordings and footage unearthed from private collections and museums in Jamaica, the United States and Great Britain. Also providing a platform for young Jamaican artists, the exhibition is a loudspeaker for the voice of a people—a powerful wail that has been ringing out internationally for decades through its music. Exhibition’s curator: Sébastien Carayol Scenography: Encore Heureux Graphism: Agnès Dahan Studio |
RSS Feed
